Nous avons récemment discuté des dérives de l'art contemporain au niveau ORANGE de la Spirale Dynamique. En voici un contrepoint. Le Musée du Luxembourg à Paris — coutumier d'expositions remarquables — présente des peintures de Filippo et Filippino Lippi provenant essentiellement du musée du Prato — une petite ville proche de Florence —, et dont certaines n'avaient jamais quitté l'Italie.

Du point de vue artistique, l'œuvre de Filippo Lippi (1406-1469) est une magnifique concrétisation de la transition BLEU/ORANGE. Les thèmes sont presque exclusivement religieux, et les tableaux de jeunesse utilisent encore les conventions du style gothique. Mais très vite, Lippi s'en détache : la perspective devient un élément fondamental du tableau, les corps cessent d'être rigides et évoquent le mouvement, des émotions sont perceptibles et identifiables. Bref, le soi s'exprime.

Orphelin, Filippo Lippi est placé au couvent des Carmes de Florence et y prononce ses vœux à l'âge de 15 ans. Mais il n'est pas fait pour la vie monacale. À 46 ans, il séduit et met enceinte Lucrezia Buti, une religieuse de 32 ans sa cadette. Désormais, tous ses portraits de la Vierge représenteront Lucrezia, et l'enfant Jésus aura souvent les traits de leur fils, Filippino. Il lui arrive de se représenter dans ses peintures, ou d'y faire figurer le commanditaire du tableau. Ce besoin de s'inspirer de personnages réels et la personnalisation des œuvres me semblent aussi caractéristiques de l'émergence de ORANGE.

Il ne faudra pas attendre longtemps pour que le ^vMème devienne dominant. Quatre ans avant sa mort, Filippo Lippi prend Sandro Botticcelli comme élève. Celui-ci franchit le Rubicon : thèmes profanes, nus féminins, etc.

Si vous habitez Paris ou avez l'occasion d'y passer, l'exposition dure jusqu'au 2 août 2009. Sinon, il vous faudra aller à Prato, ce qui doit être très agréable aussi !