Mercredi 17 juin 2009
Éclosion de ORANGE
Nous avons récemment discuté des dérives de l'art contemporain au niveau ORANGE de la Spirale Dynamique. En voici un contrepoint. Le Musée du Luxembourg à Paris — coutumier d'expositions remarquables — présente des peintures de Filippo et Filippino Lippi provenant essentiellement du musée du Prato — une petite ville proche de Florence —, et dont certaines n'avaient jamais quitté l'Italie.
Du point de vue artistique, l'œuvre de Filippo Lippi (1406-1469) est une magnifique concrétisation de la transition BLEU/ORANGE. Les thèmes sont presque exclusivement religieux, et les tableaux de jeunesse utilisent encore les conventions du style gothique. Mais très vite, Lippi s'en détache : la perspective devient un élément fondamental du tableau, les corps cessent d'être rigides et évoquent le mouvement, des émotions sont perceptibles et identifiables. Bref, le soi s'exprime.
Orphelin, Filippo Lippi est placé au couvent des Carmes de Florence et y prononce ses vœux à l'âge de 15 ans. Mais il n'est pas fait pour la vie monacale. À 46 ans, il séduit et met enceinte Lucrezia Buti, une religieuse de 32 ans sa cadette. Désormais, tous ses portraits de la Vierge représenteront Lucrezia, et l'enfant Jésus aura souvent les traits de leur fils, Filippino. Il lui arrive de se représenter dans ses peintures, ou d'y faire figurer le commanditaire du tableau. Ce besoin de s'inspirer de personnages réels et la personnalisation des œuvres me semblent aussi caractéristiques de l'émergence de ORANGE.
Il ne faudra pas attendre longtemps pour que le vMème devienne dominant. Quatre ans avant sa mort, Filippo Lippi prend Sandro Botticcelli comme élève. Celui-ci franchit le Rubicon : thèmes profanes, nus féminins, etc.
Si vous habitez Paris ou avez l'occasion d'y passer, l'exposition dure jusqu'au 2 août 2009. Sinon, il vous faudra aller à Prato, ce qui doit être très agréable aussi !
Commentaires
J'ai vu hier la magnifique exposition Les Trésors des icônes bulgares. Elle présente une centaine d'œuvres de l'art orthodoxe balkanique du IVe au XIXe siècle : environ 80 icônes, ainsi que des livres et des sculptures. Elle est aussi une nouvelle illustration du thème de ce billet.
L'exposition est organisée en trois grandes périodes historiques.
Du IVe au XIVe siècle, se développe l'art de l'icône. Celle-ci a une vocation uniquement religieuse, le symbole a plus d'importance que la représentation, et des règles strictes de composition sont appliquées. On est là dans une pure manifestation du niveau BLEU de la Spirale Dynamique.
Dans une deuxième phase, du XVe au XVIIe siècle, la Bulgarie est sous domination ottomane, et l'icône sert à la fois à préserver la foi chrétienne et à affirmer l'identité nationale. En termes de Spirale Dynamique, un BLEU laïque — la patrie — se rajoute au BLEU religieux.
Dans un troisième temps, pendant les XVIIIe et XIXe siècles, le rôle religieux, qui reste le thème apparent du tableau, s'affaiblit. Il s'agit de reconquérir l'identité nationale. Des éléments mondains — portraits et paysages — se multiplient dans les œuvres, de moins en moins riches spirituellement. Le vMème ORANGE est en train d'apparaître.
Amateurs d'art, passionnés de Spirale Dynamique et fans de Sylvie Vartan, vous pouvez vous précipiter au Château de Vincennes jusqu'au 30 août.
Très amicalement,
Fabien
P.S. : amis lecteurs du monde entier, désolé pour ce parisianocentrisme qui est circonstanciel et non structurel !
Les trois illustrations que tu as choisies sont frappantes : le saint, les guerriers, le bellâtre. Cette évolution artistique devient compréhensible. Dans ce domaine aussi, la Spirale Dynamique me rend un peu plus tolérant. Je comprends que c'est au même mouvement vers ORANGE à qui je dois cette dernière icône que je trouve affreuse et les tableaux de Monet. C'est éclairant.
Rétroliens