Lundi 8 juin 2009
L'art du baiser
Je suis un peu inquiet en publiant ce billet. Comme d'habitude, j'ai soigneusement choisi l'illustration, ici à droite, qui l'accompagne. Je me demande toutefois si elle ne risque pas de me valoir des poursuites pour violation de copyright.
En effet, elle est la reproduction réduite, mais extrêmement fidèle, du panneau central du triptyque Phaedrus du peintre américain Edwin Parker Twombly Jr : un grand monochrome blanc de deux mètres sur trois. L'artiste, qui se fait appeler Cy Twombly, ne semble pas rigoler avec ses œuvres ; il faut dire que Phaedrus est évalué à deux millions de dollars.
C'est d'ailleurs la somme que le propriétaire du tableau, Yvon Lambert, a réclamée à Ryndi Sam — une peintre cambodgienne RMIste élevant seule ses deux enfants dans une HLM — qui, dans un élan de passion, a embrassé la toile lors d'une exposition à Avignon en juillet 2007.
Mardi dernier, le jugement définitif a été rendu en appel. Ryndi Sam a été condamnée à verser 18.400 euros pour la restauration du chef-d'œuvre, 500 euros au peintre qui s'était déclaré « horrifié », et 500 euros au propriétaire du tableau qui estime avoir subi un préjudice moral considérable.
Petit tableau (sic) du monde ORANGE d'aujourd'hui…
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Il serait intéressant d'écrire une histoire de l'art du point de vue de la Spirale Dynamique. J'ai, sur ce sujet, une compétence insuffisante, mais voici quand même un premier survol. En VIOLET, l'art a principalement une fonction magique : par exemple, représenter un bison sur la paroi d'une grotte permet de le chasser avec plus d'efficacité. En ROUGE, il sert avant tout à célébrer la puissance de l'empire et à impressionner ses ennemis. En BLEU, il a vocation à enseigner la Vérité Ultime. En ORANGE, il a d'abord permis l'expression individuelle des sentiments ; puis la manifestation du vMème s'est dégradée, et le mercantilisme a commencé à dominer l'expression artistique, comme il l'a fait dans les autres domaines de l'activité humaine. Avec VERT, il est probable que l'art redevienne beaucoup plus émotionnel, et que se multiplient les créations collectives, happenings ou autres.
Source : "18.400 € pour avoir embrassé un tableau", Le Figaro, 2 juin 2009.
Commentaires
Pas très gai comme information, même si la théorie de la Spirale Dynamique permet de la comprendre et, par là même, d'espérer que ces excès d'ORANGE contribuent à accélérer le passage à VERT.
Ceci dit, au plan théorique, je me pose la question de la viabilité de l'art dans un milieu ORANGE par rapport à la théorie des quadrants gauches et droits. ORANGE, par définition, se préoccuperait exclusivement des quadrants droits alors que l'activité artistique serait, par définition également, une activité de type quadrants gauches. Cette configuration conduit à une forme d'incompatibilité pour les artistes traversant ORANGE.
À l'inverse, le passage de VERT risque de poser de grandes difficultés pour les activités purement quadrants droits, telles que la technique liée à la matière, les sciences d'observation, etc.
Cordialement,
Claude Marie
"La théorie de la Spirale Dynamique permet […] d'espérer que ces excès d'ORANGE contribuent à accélérer le passage à VERT."
Je profite de ton commentaire pour renvoyer à un autre article de ce blog que je voulais citer dans mon billet, et j'ai oublié de le faire : "Test oculaire gratuit"
À propos des quadrants du modèle AQAL de Ken Wilber, rappelle-toi que ORANGE commence par s'ouvrir à tous, puis se réduit à ceux de droite. La première phase aboutit dans l'art à l'expression de l'émotion individuelle : pour simplifier très grossièrement, c'est l'apparition du romantisme. Ce n'est que dans la deuxième phase que l'art contemporain se dessèche sur le plan émotionnel.
Depuis le romantisme justement, nous avons créé l'équivalence entre art et émotion individuelle. Comme le disait bien sommairement la deuxième partie de mon billet, cette définition n'est liée qu'à une époque de l'histoire de l'art, et n'avait pas de sens auparavant. Par exemple, Bach ne considérait pas comme une fin en soi d'exprimer ses émotions, mais cherchait à créer une musique qui permette d'entrer en connexion avec le Divin. De même, les artistes contemporains très marqués par ORANGE se considèrent comme de vrais artistes ; simplement, leur vMème dominant fait que leur art exprime autre chose que le quadrant supérieur gauche…
En VERT, la bascule des quadrants vers la gauche va effectivement aboutir à une attitude circonspecte face à certaines activités des quadrants droits. Si VERT s'exprime sainement, c'est-à-dire s'il intègre convenablement les vMèmes précédents, et notamment ORANGE, cela aura surtout des conséquences positives, notamment en termes d'environnement ; s'il essaye de détruire les niveaux d'existence précédents, cela sera plus gênant certes, mais précipitera l'arrivée de JAUNE.
Très amicalement,
Fabien
Merci pour ces explications. J'avais complètement oublié la première période ORANGE alors que cela figure bien dans le cours Transitions (mais bon, à la page 13 que par prudence je ne relis jamais…). Confondre art et romantisme est effectivement une réduction.
J'ai l'impression que l'art, au sens large que tu lui donnes, exprime les vMèmes avec un temps d'avance sur le reste de la société. Je m'intéresse un peu à l'architecture et j'ai observé une évolution récente vers des formes complexes qui succèdent à des structures simples, privilégiant les angles droits, les alignements, la régularité des ouvertures, etc. C'est une impression plutôt qu'un constat car je suis vraiment dilettante en ce domaine.
Amicalement,
Claude Marie
Très intéressante hypothèse. Et séduisante, même si elle est difficile à vérifier. En effet, on peut aussi se dire que par leur activité, les artistes qui sont en avance sur la Spirale Dynamique ont plus de visibilité que le commun des mortels dans la même situation.
Jusqu'ici, je me suis surtout intéressé à l'émergence des nouveaux vMèmes chez les philosophes et les scientifiques. C'est plus simple parce que plus objectif : un texte écrit est moins sujet à interprétation qu'une œuvre d'art.
Cependant, à chaque étape de l'histoire de l'art, il y a des artistes dont l'œuvre provoque agressivité et rejet, et même fréquemment la critique que ce qu'ils font n'est pas de l'art. Tu pourrais donc bien avoir raison, et il pourrait y avoir parmi eux des personnes ayant un ou deux vMèmes d'avance sur la société.
Très amicalement,
Fabien
PS : tu devrais venir habiter en France. Ici, le 13 porte bonheur !
Tout à l'heure je feuilletais le magazine ELLE Belgique, numéro de juin 2009, et voici ce que je lis, en page 104, dans un article sur Wim Delvoye :
« Si Wim Delvoye est devenu une star de l'art contemporain, c'est parce qu'il se fond dans la société de consommation et explore la réalité de notre quotidien. Comme Warhol, il se réapproprie les logos des grosses entreprises emblématiques, Ford, Chanel ou Coca-Cola. Et quand il imagine la célèbre Cloaca, une machine à caca qui est nourrie deux fois par jour et reproduit tout le système digestif, il vend le “résultat” et le fait coter en bourse. Wim Delvoye se fait “artiste businessman” et réinvente ainsi les notions d'art, d'artiste et de collectionneur. Depuis sa première machine, cinq autres ont fait le tour du monde et on ne compte plus les produits dérivés. »
Allez savoir pourquoi, j'ai instantanément pensé à ce post. Belle illustration de ORANGE.
Je connaissais les « junk bonds », voici qu'on a inventé les « caca shares ». Du grand art, je vous dis !
Amicalement,
Jean-Nicolas
Jean-Nicolas, je ne connaissais pas Wim Delvoye, et ton commentaire m'a donné envie de me renseigner un peu sur lui. Il y a effectivement plusieurs machines Cloaca, et voici la numéro 5 qui fait le tour du monde, accompagnée d'une subtile allusion à un parfum célèbre :
Cloaca n° 5 était exposée en début d'année à Montréal. Elle se nourrissait des déchets de la cafétéria du musée et produisait, avec bruits et odeurs, des excréments immédiatement emballés et commercialisés :
J'en ai profité pour aller voir le site de l'artiste (www.wimdelvoye.be), dont le design évoque les jeux électroniques comme Sim City, ou les décors des premiers univers virtuels, et notamment le vénérable Habbo Hotel. Parmi les bâtiments, il y a une Cloaca Factory, l'emploi ici du mot usine ne me semblant pas anodin (la Factory était aussi le nom d'un atelier new-yorkais d'Andy Warhol — comme on se retrouve !). On y découvre les différentes déclinaisons de la Cloaca : mini, super, turbo, original, etc. C'est cohérent, mais, moi, cela me fait immédiatement penser au récent billet "Toujours plus haut, toujours plus fort…".
Très amicalement,
Fabien
Rétroliens